Publicado: 12/09/18 | 9 de diciembre de 2018
Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe, termina su serie de cinco partes sobre la toma de mejores fotos de viajes. En la tercera parte, Laurence está dando algunas técnicas simples de postprocesamiento que puede usar para hacer que sus fotos de viaje sean, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Editar tus fotos es tan crucial como la componga, ¡así que espero que estés listo para tomar algunas notas!
Una de las partes más incomprendidas de la fotografía digital es lo que sucede después de tomar la foto: editar sus fotos, también conocido como postprocesamiento. Aquí es donde edita las imágenes que ha tomado, para crear el producto final.
El procesamiento posterior es el equivalente del cuarto oscuro desde los días que filmamos en el cine.
En la publicación de hoy, vamos a cubrir algunas ideas para editar sus fotos, desde lo básico (recorte y nivelación), hasta acciones mucho más complicadas como recuperar la sombra y resaltar información.
Fotos de edición: 7 ideas de edición para sus fotos de viaje
1. Cómo recortar tus fotos
La herramienta de cultivo le permite cambiar el tamaño de su imagen y también cambiar la relación de aspecto. Por ejemplo, puede recortar una imagen de una forma rectangular a una forma cuadrada. Hay muchas razones por las que desea recortar, incluso para publicar en diferentes formatos y relaciones de aspecto.
Echemos un vistazo a la primera foto de esta publicación, una toma de rayos que hice en un viaje reciente a los Keys de Florida. Aquí está la versión original sin recortar:
Y la versión editada, posterior al cultivo:
En comparación con el original, he recortado la imagen para eliminar la parte oscura del muelle en el lado derecho de la imagen y recompuesto usando la política de tercios, por lo que tengo un tercio de tierra y dos tercios del cielo. Esto hace que el rayo sea mucho más el enfoque de la toma.
Tal vez se pregunte por qué no componí adecuadamente cuando tomé la oportunidad. Bueno, en este caso, estaba haciendo un disparo de larga exposición sin un trípode, por lo que la leva había equilibrado en el borde del muelle para su estabilidad. Eso limitó mucho mi capacidad de enmarcar perfectamente el momento, por lo que solo disparé más, sabiendo que podría recortar el disparo apropiadamente después del hecho.
Veamos lo que el recorte parece dentro de un par de herramientas disponibles.
Aquí hay un ejemplo de recorte en Snapseed:
Y lo mismo en Lightroom:
En ambos casos, el recorte es muy simple: solo implica seleccionar la herramienta de cultivo y luego seleccionar el área que desea mantener con el mouse o el dedo. Luego aplica los cambios, y voilà, su nueva imagen recortada está lista para funcionar.
Como se ve en esto y ejemplos posteriores, las herramientas se ven similares en diferentes plataformas, por lo que es fácil aplicar el aprendizaje que tiene de una herramienta a otra.
2. Cómo nivelar sus fotos de viaje
Una de mis molestias personales en la fotografía es cuando la línea del horizonte en una foto no está nivelado. A menudo, cuando estamos atrapados en el momento, esta política de composición básica se olvida, pero la buena noticia es que editar sus fotos para que las niveles también sea muy fácil.
Usaré la toma de rayos como mi ejemplo nuevamente. Equilibrar la cámara en el borde del muelle indicó que el disparo no estaba nivelado; esto es particularmente obvio para el ojo cuando la imagen tiene una línea de horizonte claramente definida, como el mar.
Si miramos una versión zoom en la imagen en su forma original, con una línea superpuesta cerca del horizonte, podemos ver que no está nivelado: la línea está más cerca del horizonte en el lado derecho que la izquierda.
En Lightroom, la herramienta de nivel es parte de la herramienta de cultivo, y puede rotar la imagen para adaptarse. Cuando usa la herramienta de nivel, una cuadrícula parecerá que lo ayudará a obtener la alineación correcta. Aquí hay una captura de pantalla de eso en acción en Lightroom.
Y aquí está el mismo procedimiento en Snapseed, donde la herramienta de nivel se llama “Rotar”:
Nivelar una imagen es una tarea realmente básica que tomará solo unos segundos de su tiempo, lo que resulta en una imagen mucho más agradable visualmente agradable.
3. Vignando tus fotos
La viñeta se trata de hacer que partes de la imagen más oscuras o más claras que otras partes, en la compra para aclarar cuál es el tema de la toma.
Algunas herramientas restringen su viñeta a las esquinas, pero en aplicaciones como Snapseed y Lightroom puede oscurecer y aligerar selectivamente las áreas de la imagen: no necesita restringirse a las esquinas.
Tomando el relámpago de arriba, cargamos la herramienta de viñeta en Snapseed.
Aquí tenemos opciones sobre cuán grande para hacer el “tamaño central”, es decir, el área que se editará. Dentro de esta área, todo se puede hacer más brillante (brillo interno) y todo fuera del área se puede hacer más oscuro (brillo externo). También podemos hacerlo en reversa, haciendo que el interno más oscuro y el exterior sea más brillante.
Aplicemos la herramienta de viñeta al rayo, para darle una idea del efecto:
Arriba hay la configuración que elegí para el brillo exterior y el brillo interno, mientras que a continuación se encuentra el tamaño de la viñeta en sí, que se basa en THE Configuración de tamaño central.
La viñeta es particularmente buena para los retratos, y en cualquier lugar donde realmente desea que el tema de la imagen sea mucho más claramente evidente para el espectador.
4. Cómo cambiar las sombras y reflejos en sus fotos
A veces, cuando tomamos una fotografía, las partes de la toma pueden terminar siendo más oscuras o más brillantes de lo que queremos. Nos referimos a las áreas oscuras de la toma como sombras, y las áreas brillantes de la toma como reflejos.
Podemos arreglar esto cambiando el brillo de la sombra y resaltar específicamente las áreas, utilizando la herramienta “sombra” o “resaltar”. Esta es una herramienta que funciona particularmente bien en los archivos sin procesar, ya que mantienen mucha más información sobre la sombra y las áreas destacadas de una imagen en comparación con un JPG comprimido, que descarta mucha de esta información en la compra para guardar el tamaño del archivo.
Echemos un vistazo rápido al ajustar las sombras y los reflejos con Lightroom. En Snapseed, el ajuste de sombra y resaltado se puede encontrar en la configuración de “imagen de sintonización”.
Aquí hay una foto de una pareja que disfruta de una exhibición de fogatas y fuegos artificiales en Edimburgo durante Hogmanay:
Como puede ver, los fuegos artificiales y la hoguera son claramente visibles, al igual que las antorchas que la pareja sostiene, pero el resto del disparo está oscuro. Ajustemos la configuración y veamos qué podemos obtener.
En esta versión de la imagen, la pareja es mucho más visible, al igual que la colina que están los fuegos artificiales y la multitud circundante.
Para lograr esto, aumenté la exposición general de la imagen, haciendo que toda la imagen sea más brillante, incluidas las sombras y los reflejos.
Luego, como las áreas de sombra todavía estaban un poco oscuras, las impulsé un poco más.
Finalmente, cuando el ajuste de exposición global hizo que los fuegos artificiales y la hoguera demasiado brillante, minimicé un poco los aspectos más destacados para dar el resultado final.
El ajuste de sombra y resaltado es beneficioso en una amplia gama de escenarios para ayudar a equilibrar la imagen, produciendo áreas sobreexpuestas en brillo y ayuda a mejorar las sombras. Solo tenga en cuenta que se recomienda un toque ligero: aumentar demasiado el brillo de las sombras puede resultar en que se revele mucho ruido, lo que puede parecer verde o púrpura.
5. Cómo ajustar el contraste
El contraste se trata de acentuar la diferencia entre las partes claras y las oscuras de la imagen. Aumentar el contraste de una imagen puede mejorar dramáticamente el impacto visual que ha hecho, al hacer que los límites entre esas partes claras y oscuras sean más claras.
Echemos un vistazo a una foto de personas saltando contra la puesta de sol en el Sahara, por ejemplo, que editaré en Snapseed.
No hay nada malo en esta toma, pero carece del impacto visual que quería. Idealmente, me gustaría que las formas de las personas estén llenas de silueta contra el sol, pero como se disparó, la cámara recogió algunos tonos de piel y color de ropa.
Usando la herramienta de contraste, podemos hacer que las áreas oscuras sobresalgan contra las áreas brillantes.
Y aquí está el resultado:
Como puede ver, esto hizo que las figuras de salto y la duna sean mucho más siluadas contra el cielo. En muchos disparos, solo desea ajustar un poco el contraste para obtener el efecto deseado, generalmente no hay mucho más de +20 más o menos, pero en este caso, el número más alto dio el mejor resultado.
6. Cómo ajustar los colores
El ajuste del color es otra pieza crucial del kit de herramientas de edición. Podemos ajustar el color de la imagen en todo tipo de formas, desde cambiar la “calidez” general de la imagen (cuán azul o amarillo aparece), hasta cambiar individualmente el color y la saturación de ciertos colores dentro de una imagen.
Sin embargo, para esta publicación, solo quiero cubrir algunos cambios de color muy básicos que puede usar para hacer que sus imágenes sean un poco más visualmente impactantes.
La forma más rápida de ajustar el color de una imagen es con la herramienta de “saturación”. Esto cambia la apariencia de cada color en una imagen para que sea mucho más o menos saturado. Podemos usar la herramienta de saturación para desaturar una imagen, lo que eventualmente resulta en una imagen en blanco y negro sin color:
O podemos ir hasta el otro extremo del espectro y hacer el color excepcionalmente saturado:
Al igual que con muchas ediciones, lo crucial es encontrar un buen equilibrio: las imágenes sobresaturadas tienden a parecer bastante antinaturales. Las imágenes desaturadas pueden ser muy efectivas y, por supuesto, en blanco y negro es una elección excepcional para todo tipo de situaciones, en particular, retratos, arquitectura y ciertas escenas de paisajes. Pero, en general, desea encontrar un punto medio encantado: no demasiado sobresaturado y no demasiado subsaturado.
La saturación se ajusta en una escala deslizante y está en el panel de ajustes básicos en Lightroom o en la opción “Tune Image” en Snapseed.
7. Corrección de imperfecciones
La última área que voy a tocar hoy es la corrección de imperfecciones o la “curación de imágenes”. A menudo habrá algo en una imagen que realmente no quiere estar allí, como un granusado inconveniente en la cara de alguien. Esto es fácil de eliminar en todas las principales herramientas de edición.
Puedes, en teoría, eliminar cualquier objeto de una escena, pero el élLa herramienta Aling funciona mejor en objetos distintos y pequeños que están rodeados de colores uniformes. Esto se debe a que la herramienta Heal tiene que reemplazar el área que desea eliminar con algo más, y esto funciona mejor cuando tiene un área cercana que parece similar. Entonces, por ejemplo, una espinilla en una cara está rodeada de una gran cantidad de piel de color similar, por lo que la herramienta Heal puede calcular fácilmente qué reemplazar la espinilla en función del área circundante.
Para este ejemplo, voy a mostrar cómo se puede usar Snapseed para reemplazar un objeto en una escena. Aquí hay un grupo de personas sentadas en una duna de arena en el Sahara:
Digamos por alguna razón que solo quería tener gente sentada en mi foto, y necesito quitar a la persona permanente. Ella es una buena candidata para la extracción, ya que está separada del resto, y el paisaje circundante no es demasiado complicado.
En Snapseed, cargamos la herramienta de curación, luego nos acercamos al objeto que se eliminará con el gesto estándar de “pellizcar para hacer zoom”.
A continuación, usamos nuestro dedo para dibujar el área para que se elimine. Es crucial ser lo más exacto posible porque la herramienta es muy precisa con los objetos pequeños.
Una vez que hemos dibujado el área, Snapseed lo editará, reemplazándolo con la mejor suposición de lo que está detrás del objeto.
Como puede ver, el resultado es impresionante, sin evidencia real de que hubiera ningún individuo parado allí.
La herramienta de curación es mejor para todo tipo de correcciones, desde editar extraños de fondo no deseados en su toma, hasta eliminar las imperfecciones de la piel en retratos o líneas eléctricas en tomas de paisaje.
Mejor software de edición de fotografía
Aquí hay una lista de las mejores herramientas de edición que existen:
Adobe Lightroom (PC o Mac) – Lightroom es la herramienta estándar de la industria para profesionales de fotografía. Pero esta publicación no se centrará en Lightroom, ni cubrirá todo lo que puede hacer en Lightroom, ya que es una herramienta enormemente compleja, que cubre tanto la gestión de fotos como la edición de fotos.
Fotos (Mac): enumero iPhoto aquí generalmente porque es una herramienta de uso frecuente entre los usuarios de Apple. Sin embargo, personalmente nunca recomiendo usarlo. Si bien le permitirá hacer todo lo que cubro en esta publicación y es mejor que nada, la forma en que maneja sus fotos hace que sea difícil migrar a un sistema mucho más sofisticado, además de la línea si elige hacerlo.
Snapseed (iOS o Android): otra herramienta de Google de cortesía, Snapseed es la mejor aplicación de edición de imágenes móviles para iOS y Android. Es una herramienta excepcionalmente poderosa que, aunque básica comenzar a usar, tiene muchas características que tardan en dominar completamente. Lo uso para el 95% de mis necesidades de edición móvil.
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Editar tus fotos es un paso crucial que demasiado gente se saltea. Como puede ver en esta lección, hay mucho más en editar sus fotos que simplemente elegir un filtro y publicar su imagen en Instagram. Al incorporar algunas de estas ideas y técnicas en su rutina posterior al procesamiento, podrá mejorar su fotografía de viaje a pasos agigantados.
¡Así que sal y comienza a tomar fotos!
Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida corporativa y tratar de encontrar un cambio de paisaje. ¡Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un gran recurso para los consejos de fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook, Instagram y Twitter.
Fotografía de viajes: aprende muchos más consejos
Para obtener muchos más consejos útiles de fotografía de viajes, asegúrese de ver el resto de la serie de fotografía de viajes de Laurence:
Parte 1 – Cómo tomar fotos de viajes profesionales
Parte 2 – Cómo filmar la mejor fotografía de viaje
Parte 3 – Las mejores cámaras y equipo de fotografía de viajes
Parte 4 – Cómo tomar la mejor foto: Técnicas avanzadas
Parte 5 – 7 Ideas de edición para mejorar sus fotografías de viaje
Reserve su viaje: ideas y trucos logísticos
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