Publicado: 12/09/2018 | 9 de diciembre de 2018
Hoy, el fotógrafo profesional experto Laurence Norah de descubrir el universo, continúa su serie de cinco partes sobre tomar fotos de viajes mucho mejores. En esta publicación, Laurence está tomando un nivel para proporcionar algunos métodos avanzados de fotografía de viajes, como tiros de exposición a largas, HDR, disparos de estrellas, ¡así como más!
Una de las dificultades con las que tratamos como viajeros es que muchos de los lugares a los que vamos ya han sido fotografiados ampliamente.
En la publicación de hoy, quiero mostrarle algunos métodos avanzados de fotografía de viajes que lo ayudarán a ser más innovador con su fotografía de viajes. Estas ideas más avanzadas se desarrollan en los conceptos en las primeras tres publicaciones de esta serie.
Voy a cubrir cuatro temas en esta publicación sobre métodos avanzados de fotografía de viajes que abrirán nuevas posibilidades innovadoras para cuándo está fuera y sobre:
Tabla de contenido
Fotografía de larga exposición
Fotografía nocturna
Fotografía de alta variedad dinámica (HDR)
Fotografía de alto contraste
Simplemente haga clic en los enlaces de arriba para saltar directamente a esa sección.
Parte 1: fotografía de larga exposición
¿Alguna vez has visto una imagen de una cascada donde el agua se ve blanca y esponjosa? ¿O una foto de una calle por la noche donde los vehículos han sido reemplazados por rayas de luz? Aquí hay un ejemplo de una cascada para proporcionarle un concepto de lo que estoy hablando:
Esto fue filmado en Glencoe, una parte impresionante de las tierras altas escocesas. Como puede ver, la superficie del agua tiene un aspecto sedoso y plano, así como la cascada en sí se parece más al algodón que al agua. Además, las nubes en el cielo tienen un sentido de movimiento.
Aquí hay una toma más, del puerto deportivo de Dubai por la noche, donde puedes ver que los vehículos han sido reemplazados por rayas de luz:
Ambas tomas se lograron utilizando exactamente la misma técnica, la fotografía de larga exposición.
Hablé un poco sobre la utilización de la velocidad de obturación en la publicación de dos de esta serie, así como exactamente cómo una velocidad de obturación baja puede resultar en imágenes borrosas debido a su movimiento de mano. La fotografía de larga exposición se trata de aprovechar ese efecto borrosa, sin embargo, como resultado de los objetos en la escena.
Usted requerirá un trípode para que esto funcione, ya que de lo contrario, sus imágenes estarán borrosas en todas partes en lugar de solo dónde desea que estén.
El truco para la fotografía de larga exposición es colocar su cámara en el modo de prioridad de obturador o manual, lo que le permitirá configurar exactamente cuánto tiempo está abierto el obturador de la cámara. Esto se marcará como “S”, “TV” o “T” en el dial de modo si su cámara tiene una. Si está disparando utilizando un teléfono inteligente, muchos modelos recientes, como el LG G4, también le permiten configurar manualmente la velocidad de obturación a través de la aplicación de la cámara.
Para los disparos de cascada, estás viendo cualquier tipo de velocidad de obturación más lenta que 1/15 de segundo. Para el tráfico, dependerá de la velocidad del tráfico, sin embargo, requerirá disparar a velocidades más lentas que un segundo. Las dos tomas de exposición largas que he compartido anteriormente se dispararon con una exposición de 30 segundos.
Si está disparando durante el día, puede requerir un filtro de densidad neutral para compensar la cantidad de luz ofrecida (consulte la publicación de engranajes de fotografía de viaje, el tercero de la serie, para obtener más información). Si está disparando en modo Manual, deberá establecer la apertura para obtener la exposición correcta. Sin embargo, trate de evitar aberturas superiores a f/16, ya que con frecuencia resultan en imágenes de menor calidad.
La fotografía de larga exposición lo hará mirar el mundo y el movimiento de nuevas maneras, así como abre todo tipo de posibilidades innovadoras. ¡Diviértete con eso!
Parte 2: Fotografía nocturna
Cuando viajo, una de mis cosas preferidas es alejarse, hasta el medio de la nada, así como simplemente mirar el cielo nocturno. Lejos de las luces de la ciudad, es una de las vistas más espectaculares que nos ofrecen, así como para mirarlo, siempre me ayuda a obtener una sensación de perspectiva.
Por supuesto, cuando termine de mirarlo, quiero probarlo y atraparlo como una foto. Esto no es tan difícil como puede creer y, aparte de un trípode, no requiere una oferta fantástica de dispositivos costosos para lograr. Sin embargo, Shooting Star Tracks necesita más creyente que simplemente apuntar a su cámara al cielo y presionar el botón “Exponer”.
Hay dos tipos principales de fotografía estrella. Primero, puedes hacer una toma de larga exposición y convertir las estrellas en rayas de luz, así:
Esta fue una exposición de dos horas que disparé mientras acampaba en el Outback de Australia Occidental. ¡Sí, dos horas! (Usted requerirá una gran paciencia, así como una batería decente para la fotografía de estrellas de larga exposición).
También puede hacer varias exposiciones largas que duren de 30 segundos a un minuto, así como luego apilar las imágenes resultantes utilizando una aplicación de software experto como esta. Esto reduce tÉl “ruido” que se entienden las exposiciones súper largas, además del peligro de que su batería vaya a mitad de disparo, sin embargo, necesita más trabajo después.
Sin embargo, la mayoría de las cámaras no te permitirán disparar por más de 30 segundos en modo manual. Debe cambiar al modo “Bulb”, por el cual el botón del obturador permanecerá abierto mientras mantenga presionado el obturador. Algunas cámaras tienen esto en modo manual en lugar de una configuración de bombilla dedicada: inspeccione el manual de su cámara para descubrir exactamente cómo funciona su diseño de cámara.
Es poco probable que desee pararse con el dedo en el botón del obturador durante dos horas, sin embargo, no se preocupe, tiene algunas opciones. Lo más simple es invertir en un cable de liberación remota, que le permitirá “bloquear” el botón del obturador durante el tiempo que desee. Alternativamente, si tiene una cámara más contemporánea con Wi-Fi desarrollada, puede descubrir que hay una aplicación que le permite administrar la longitud de la exposición más allá de los 30 segundos.
Finalmente, piense en el movimiento de las estrellas. La tierra gira de oeste a este, por lo que si desea senderos circulares de estrellas, requerirá que apunte su cámara hacia el norte o hacia el sur. Si estás en el hemisferio norte, componer alrededor de North Star (que permanece estacionaria) es una excelente ubicación para comenzar.
El otro tipo de imagen de estrella es donde atrapas el cielo nocturno sin movimiento. Es probable que esto aún necesite una exposición larga, sin embargo, una que no sea tan larga como para que las estrellas se difuminan del movimiento. Alrededor de una exposición de 30 segundos es el máximo antes de que el movimiento de las estrellas de la rotación de la tierra se haga evidente. Aquí hay una exposición de 30 segundos de la configuración de Venus en Galápagos como ejemplo:
La configuración es extremadamente similar a la fotografía de Star Path, ya que requerirá un trípode y tendrá que pensar en su composición. Sin embargo, con solo una exposición de 30 segundos, tendrá el requisito de aumentar el ISO en su cámara para obtener la mayor cantidad de luz posible.
Las cámaras modernas son capaces de disparar en ISO de 3200, así como 6400 sin introducir mucho ruido en la imagen. Además, querrá abrir su apertura lo más amplia posible: ¡la profundidad de campo no es realmente una consideración al disparar al infinito! Ábralo tan ancho como irá, preferiblemente en modo manual.
De alguna manera, estas tomas son más fáciles ya que podrás ver los resultados mucho más rápido. Aquí hay una foto de las estrellas sobre Francia:
El método lácteo es un excelente tema para la fotografía de estrellas estáticas: es una línea de liderazgo natural, como se puede ver en la toma de arriba. Esta fue una exposición de 30 segundos en ISO 6400, así como f/4, filmado en un manual Canon 6D en modo de manual.
Una vez que hayas entendido la fotografía de estrellas fundamentales, puedes comenzar a ser un poco creativo. En estas exposiciones, incluso un poco de luz puede marcar una gran diferencia, por lo que puede intentar “pintar” objetos con luz, utilizando una linterna y brillando en objetos cercanos a usted.
Parte 3: Fotografía de alta variedad dinámica (HDR)
¿Alguna vez has notado que a veces tu cámara deja de funcionar espectacularmente para atrapar una foto como lo ven tus ojos? Por ejemplo, el cielo es tan brillante, ¿o las áreas de las sombras están tan oscuras?
Esto es ya que nuestros ojos tienen un “rango dinámico” mucho más alto que una cámara. La variedad dinámica es la diferencia entre la parte más oscura y más ligera de una escena que se puede observar, así como nuestros ojos pueden resolver una variedad mucho más amplia en la oscuridad, así como el brillo que una cámara.
Es por eso que puedes terminar con una foto que aparece así:
O así:
… cuando en verdad, a tus ojos, la escena se parecía más a esto:
El problema es que las cámaras luchan por atrapar la variedad completa de la exposición, desde las sombras oscuras hasta los resaltados brillantes. O el cielo será un lavado blanco, o el paisaje será oscuro e irreconocible.
La solución es un método entendido como fotografía de alta variedad dinámica o HDR. Esto solo necesita que tome varias fotos de la misma escena exacta en diferentes exposiciones, así como luego que las junte. Esto también se entiende como mezcla de exposición.
Si tiene un teléfono inteligente o cámara bastante contemporáneo, lo más probable es que tenga un modo HDR desarrollado en. El iPhone, en particular, tiene un excelente modo HDR. Puede obtener acceso a esto desde el menú Configuración en su cámara o menú de teléfono inteligente. En una cámara Canon, por ejemplo, el menú es el siguiente:
Usar su dispositivo en modo HDR es extremadamente simple, así como hará lo que sea por usted. Su gadget tomará el número necesario de fotos, las alineará si es necesario, así como luego las mezclará para proporcionarle una imagen que se vea más representativa de la escena que vio.
La desventaja de esto es que está dejando la cámara para tomar todas las decisiones, así como generalmente no tendrá las imágenes de origen: solo se le proporcionará la imagen HDR final, y su cámara descartará la archivos intermedios.
Si quieres moRevise sobre la imagen final, luego requerirá configurar su cámara en “Bracket” las exposiciones por usted. Esto le permitirá tomar una secuencia de imágenes de diferentes exposiciones con solo mantener el obturador. Para descubrir este modo en su cámara, busque en el menú el soporte de exposición automática o AEB.
Luego tendrá que utilizar la aplicación de software de computadora para fusionar las imágenes en una sola foto. Hay una gama de herramientas de aplicación de software ofrecidas para fusionar sus imágenes. Utilizo Lightroom, Photoshop, así como Photomatix Pro, sin embargo, hay muchos otros por ahí.
Disparar varias fotos en cuándo significa que requiera una mano extremadamente estable o, lo adivinó, un trípode. Si su mano se mueve entre las tomas, las imágenes probablemente requerirán estar alineadas, lo que no siempre funciona perfectamente. Además, sea consciente de los objetos en movimiento, ya que pueden producir impactos fantasmas extraños a medida que la aplicación de software intenta integrar imágenes.
HDR funciona mejor en escenas en gran medida estáticas y de alto contraste, especialmente paisajes donde no hay mucho movimiento, así como se pronuncia la diferencia de brillo entre las partes más oscuras y más ligeras de la escena.
Parte 4: Fotografía de alto contraste
Hablando de escenas de alto contraste, no deje de recordar que puede utilizarlas para su beneficio. No tienes que utilizar HDR; En cambio, puede utilizar toda esa luz para producir siluetas maravillosas de sus sujetos.
Este es un método fantástico para obtener un asunto diferente, así como utilizado de manera creativa, puede proporcionarle algunas imágenes destacadas.
El disparo anterior es la silueta de un bote contra dos islas en Seychelles. Disparar directamente al sol, como esto, significa que tendrá que elegir qué área de la toma desea exponer adecuadamente. Si hubiera configurado el tiro para que el bote estuviera expuesto correctamente, el cielo habría sido un desastre blanco gigante como resultado de la luz del sol.
Podría, por supuesto, haber filmado una imagen HDR, sin embargo, en este caso, una silueta del bote y dos islas era una composición más atractiva.
Otros temas fantásticos para siluaje son personas, árboles … realmente, cualquier tipo de artículo con un contorno único.
Este tipo de disparo necesitará un poco de práctica, ya que la cámara no entenderá qué tipo de exposición desea. La alegría de lo digital es que puede evaluar una toma y probarlo una vez más, especialmente en una escena como esta, donde tiene un poco de tiempo para tomar la toma justo antes de que se ponga el sol. Sea consciente de que su medidor de exposición puede estar indicando que está sobre o subexponiendo la escena.
El método más simple para obtener excelentes resultados es disparar en el modo Handbook y establecer lo que sea usted mismo. Mantenga el puntaje ISO lo más bajo posible, así como cambie su velocidad de obturación y de apertura de acuerdo con la estructura que desea lograr, pensando en la profundidad de campo y en cualquier tipo de impactos de larga exposición que pueda intentar que esté tratando de lograr.
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Utilizo todos los métodos de fotografía de viajes anteriores de forma rutinaria cuando estoy fuera, así como en el mundo, buscando poner un nuevo punto de vista sobre una escena familiar. Es cierto que estos son sujetos individualmente complejos que abordar, y que llevará tiempo dominar cada uno de ellos, sin embargo, los beneficios valen mucho la pena. Simplemente comience eligiendo un método y trabaje en él con la mayor frecuencia posible. Con la práctica de rutina, terminará siendo una segunda naturaleza, así como puede pasar a otra.
La fotografía de viajes es un proceso lento, sin embargo, es gratificante si está dispuesto a trabajar en el trabajo. Si apunta al desarrollo y no a la perfección, ¡tomará fotos de viajes mucho mejores (y más avanzadas) en muy poco tiempo!
Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida empresarial y buscar una modificación de los paisajes. ¡Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para los consejos de fotografía! También puedes descubrirlo en Facebook, Instagram y Twitter.
¡Más consejos de fotografía de viajes!
Para obtener consejos de fotografía de viaje más útiles, asegúrese de inspeccionar el resto de la serie de fotografía de viajes de Laurence:
Parte 1 – Exactamente cómo tomar fotos de viajes expertos
Parte 2 – Exactamente cómo filmar la fotografía de viaje perfecta
Parte 3 – Engranaje de la cámara: exactamente cómo no terminar con el equipo incorrecto
Parte 4 – Exactamente cómo tomar la foto perfecta: Técnicas avanzadas
Parte 5-7 Consejos posteriores al procesamiento para mejorar sus fotografías de viaje
Reserve su viaje: consejos logísticos y trucos
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